本网获得消息，上海博物馆11月5日起呈现“美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”。此次展览将展出八十余件来自巴黎国立高等美术学院收藏的艺术珍品，通过油画、雕塑、版画、模型、书籍和手稿等多样形式，对法国艺术自路易十四至拿破仑帝国时期以来逐步迈向欧洲艺术之巅的澎湃历程进行回顾。
1.关于巴黎国立高等美术学院
作为世界上最具影响力的美术学院之一，坐落在塞纳河畔，与卢浮宫隔河相望的巴黎国立高等美术学院（下简称巴黎高美）可谓历史悠久，大家辈出。学院的前身可追溯到1648年由路易十四创立的法国皇家绘画与雕塑学院。正是在这里，“美术学院”这一制度取得了决定性的发展：从学徒制到学院制，从工匠到艺术家……以勒布伦为首，学院推崇古希腊罗马艺术和意大利文艺复兴时期的艺术，保持着对理想美的崇拜。
教学方法则以素描人体写生为核心，并伴随着竞赛、游学、沙龙等制度。在其后的两个世纪里，围绕这所学院的体制与艺术理念，一度成为了西方乃至世界美术学院所遵循的典范。尽管之后学院派日渐式微，但不可否认这所学院至今仍对世界美术有重要而深远的影响。
巴黎高美还拥有十分丰厚的收藏，涉及16世纪以来的建筑、绘画、雕塑、版画、线描和艺用解剖学，主要用以服务学校师生。值得一提的是，通过学院入选作品及罗马大奖，巴黎高美的收藏得以一直不断延续。此次展览的展品就是从中甄选的杰作，其中不乏当时美术学院学生们梦寐以求的罗马大奖之获奖作品。
巴黎高美对中国艺术也影响深远。时至今日，许多中国艺术与艺术教育的问题或许仍可以从这里寻求到答案。艺考制度究竟从何而来？素描训练还有必要吗？上了热搜的人体写生课又该如何理解？20世纪前半叶，中国美术正处在转型的历史节点，一批中国艺术家赴法国求学，很多人就是注册在巴黎高美之下。其中包括著名的徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴冠中、吴法鼎、常书鸿、颜文樑、吕斯百等。这些留法艺术家们回国后极大推动了中国艺术和中国艺术教育的发展。
2.从太阳王到拿破仑
太阳王是法国波旁王朝国王路易十四的别称，在他在位期间，法国成为了当时欧洲最强大的国家。十七世纪的古典艺术主要是为颂扬国王服务的。对应到艺术风格上，当时装饰意味强烈的巴洛克艺术或者所谓路易十四风格正大行其道。而后十八世纪洛可可艺术在法国国内追求幸福的思想影响之下，也继续极尽精致与优雅。重要的是，在此期间，一套从意大利汲取了经验，并适合法国自身的艺术规则和学院体制发展并确立下来——对世界美术至今影响深远的法国学院派近两个世纪的辉煌历史也由此展开，这也是贯穿本次展览的重要线索之一。
随着启蒙运动和法国大革命的开展，艺术家们受到理性与科学的启发、激情与动荡的影响，法国艺术开始产生深刻的变化。以大卫为代表的艺术家反对洛可可后期精致而轻佻的绘画题材，转而推动对古典史诗传统的革新，希望重新赋予艺术承载道德价值的使命。人们再次把目光转向古典主义大师普桑、转向解剖学与人体写生，以及艺术家应有的文化素养和方兴未艾的考古学。艺术史上用新古典主义来指代这一时期的特征，这也将是本次展览着力呈现的重点。
十九世纪初，拿破仑登上了法兰西历史的最高舞台。法律、公共意志和时代精神开始成为关键词。而大卫的学生安格尔，则伴随着对学院制度的质疑，遵循传统完成了一系列严格的学院训练。那时或许已经悄然预示了浪漫主义开端的到来。
从太阳王到拿破仑，本次展览将竭力再现法国艺术在此期间得到定义，走向巅峰，并酝酿新的转变的壮阔历史。
3.大师与他们的作品
此次展览时间跨度上从十七世纪一直延续到十九世纪初。我们试图梳理并多角度展现此时期法国乃至欧洲美术的情况。展览将分为以下九个主题单元：
文艺复兴运动：法国艺术的起源、现代艺术家的诞生、太阳王的皇家绘画与雕塑学院、贵族阶层的艺术繁荣、人体美学：艺术与科学的对峙、启蒙运动时期英雄主义绘画的革新、艺术与革命：从大卫到安格尔、考古学与废墟的诗意美学、从皇家学院到学院派。
最后值得一提的是，时值中法两国建交55周年，这次展览的绝大多数展品也是首次来华。许多在世界艺术史上占有重要地位的艺术家的作品也会在上博亮相，包括普桑、弗拉贡纳尔、大卫、安格尔、乌东、吕德等。正是通过这些大师与作品，我们得以串联起这段波澜壮阔的法兰西艺术史。
展览名称：《美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展》
展览时间：11月5日——2020年 2月9日
展览地点：上海博物馆
