中华艺术宫新近推出“光影岁月——简庆福摄影艺术展”；“渐悟自然”馆藏金立德作品研究展、“坐领风物”馆藏卢治平作品研究展双双亮相刘海粟美术馆；上海当代艺术博物馆正在举办“客人的到来”馆藏展……近一两个月内，沪上几家大型公立美术馆不约而同推出馆藏展，向公众亮出自家馆藏。
人们发现，这些赫赫有名的美术馆，藏品名头竟然未必响亮，但这些藏品几乎无一例外与这些美术馆的自身定位与收藏特色是相关的，这也正彰显出未来美术馆的发展方向，值得引起业内的重视。
名头“不响”却大有来头，有优质藏品和相应研究方能立馆
对于一座成功的美术馆而言，藏品可谓立馆之本。没有优质的藏品资源和相应的典藏研究，美术馆将巧妇难为无米之炊。不妨让我们从沪上美术馆新近举办的几个馆藏展，一窥它们各自的发展方向。
新近于中华艺术宫揭幕的简庆福艺术展，对馆藏的138幅简庆福摄影作品进行学术研究与梳理。简庆福是香港摄影艺术大师，也是画意摄影中国学派的领军人物。中华艺术宫将他纳入收藏视野，其实与这家美术馆的最新发展定位不无关联。上海美术馆自2012年搬到原世博会中国馆，成为中华艺术宫，改变的就不仅是位置、名称，更有其胸怀、格局——中华艺术宫为未来勾绘的蓝图是“全球华人美术的雄伟殿堂”。最近几年，这家美术馆不仅收藏海派美术，还有针对性地将目光投向一些优秀的海外华人艺术家。
刘海粟美术馆为什么选择收藏金立德、卢治平？这得说到这两位艺术家复合型的身份，他们既是美术创作者，也是美术教育者。金立德从任教南京师范学院到筹建上海教育学院美术系（后并入华东师范大学），历经40余载艺术教育生涯，他所编撰的《中外人体水彩》《造型艺术中的手势》等专着、《水彩画画理》等教材，尤其是开风气之先的电影教学片《水彩画技法》、电视教学片《水彩画教学——工具与技法》等，为我国当代水彩画的教育教学留下开创性的范式；卢治平则是多年来通过创办各种版画培训、辅导班，培育了一批大中小学校的学生、老师及业余艺术家。
刘海粟美术馆的定位之一，正是助力青年艺术发展，为新生代艺术的孵化注入动力。这与刘海粟本人对于艺术教育的倚重一脉相承——刘海粟除了是中国新美术运动拓荒者，同时也是杰出的现代美术教育奠基人。
“客人的到来”是上海当代艺术博物馆建馆七年来推出的第一个馆藏作品展，包括近40位/组国内外艺术家的总计60余件作品，内容涵盖影像、摄影、绘画、雕塑、装置、文献等多种形式。这些藏品中既有中国当代艺术发展过程中具备重要价值的艺术家作品，也不乏颇有潜力和能量的青年艺术家作品。“当代”意味着未完成，意味着有待检验，这家美术馆建立的馆藏其实正显示出面对当下的考量。哪怕收藏的是当下某些不成熟的作品，多年以后回望，人们或许也将发现，这些作品有着名家之作以外所不能顾及的一部分真实的生态，是颇具意义的。
藏什么展什么因馆而异，需要激活既有藏品方显特色
近年来，全国乃至全世界都迎来一股美术馆兴建热潮。尴尬的是，许多美术馆的藏品千篇一律、缺乏特色，说得好听是“百科全书式”，说得不好听是“大杂烩”，甚至有些美术馆根本没有自己的藏品，以展代藏，给五花八门的展览提供陈列空间。在业内看来，馆藏是衡量美术馆的首要条件。收藏什么，考验文化眼光、学术判断。
美术馆应该如何建立起自己的收藏？艺评人、上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军告诉记者，有这样两种思路值得借鉴。一种思路是通过收藏形成因馆而异的特色。例如，当代雕塑以及漆艺，是湖北美术馆专注的收藏领域，多年来为这家美术馆树立起鲜明的业内辨识度；广东美术馆的影像收藏也颇有特色。另一种思路则是结合自身既往的展览进行收藏。上海当代艺术博物馆的收藏是在开馆七年来的办展过程中逐步建立起来的，就像是浓缩的展览史。该馆主要从两年一度的上海双年展和中国当代艺术收藏系列展这两大展览系列中挑选代表性作品入藏。
“藏品不能总躺在库房。它们更需要被激活，发挥出更大的社会价值。并且，这样的激活不局限于本馆馆藏，还可以通过串联起多家美术馆的馆藏资源，以别出心裁的策划深化某一主题的研究。”傅军进一步提到。她认为苏州博物馆最近结合自身藏品策划的“画屏：传统与未来”展就给出了一种有益的尝试，不仅激活自身以及全国多家博物馆相关主题的一批古代艺术品，还展出九位当代艺术家的作品，连通古今，在发掘一种古老艺术传统的同时，显出中国当代艺术的一种特殊文化渊源。
作者：范昕
