佩斯画廊将隆重推出美国艺术家里奥‧维拉瑞尔（Leo Villareal）于伦敦的首次个展，展期自2019年11月22日持续至2020年1月18日。此次展览恰逢维拉瑞尔的项目“点亮河流”（Illuminated River）近期面世——这是一项大型的公共艺术作品，建成后将照亮泰晤士河沿岸的14座桥梁。
维拉瑞尔的作品扎根于抽象，利用LED灯和定制软件将系统的分层和顺序逻辑转化为迷人的视觉体验。展览中的作品出自最前沿的数字技术，同时又借鉴了包括大规模图像、机械复制和光的实质性在内的历史实践。为了本次个展，维拉瑞尔将这些探索扩展到一系列新近创作中，包括三件不同尺寸的LED作品、六件来自“瞬间”系列（2018）的单屏作品、《日冕》（2018），以及一件OLED三联屏。这些作品通过光的非凡特性，展现了艺术家对可视化系统的浓厚兴趣并由其扩张。
位于展览中心的是《探测器》（Detector）（2019），一件横跨十米长度的巨型作品，描绘了起伏的、带有规律的发光场，暗示了恒星、星系和其他星体现象的转变。《探测器》侧面的两部作品名为《光学机器-1号》和《光学机器-2号》，它们是观众进入维拉瑞尔个人定制软件所呈现出的视觉表演的通道。维拉瑞尔的作品采用是高度人工合成的方式，同时却也呼应了存在于大自然中无处不在的有机系统和行为。
维拉瑞尔的“瞬间”系列的六件作品既可以作为独立艺术品，也可以作为精心策划的整体的一部分。在展览中，艺术家将系列中的三件作品分为两组，将各个面板单独发挥作用，有时与相互关联的作品保持同步。这些作品在大型系统中既作为独立的对象又作为节点同时存在，传达了数字形式与物理形式之间的相互依存关系，同时在视觉行为中引入了新的复杂性。它们联系在一起，产生可延展的共鸣，其中有序的可能性，尽管短暂而微妙，但在逐渐消散为熵态之前，短暂地闪现了。
《日冕》由三个4K OLED屏幕组成，可在径向编排中以有节奏的方式显示动画粒子。维拉瑞尔使用三联画的形式强调了艺术史先驱在他作品中的重要性——这暗示了与来自文艺复兴时期的祭坛画之间的一种关联。《日冕》探索三联画的传统形式在当代数字时代如何具有新的意义，在这种形式下，迅速移动的粒子激发了一种更加具像化的、令人沉浸其中的冥想氛围，对着宇宙的崇高广阔而展开。
伴随着展览的开幕，点亮河流基金会将于11月22日晚上7点在伦敦的南华克大教堂与里奥‧维拉瑞尔进行一场艺术家对谈。南华克大教堂的院长安德鲁·纳恩（Andrew Nunn）曾于2019年7月对“点亮河流”项目施以祝福，而这次座谈会也将由他的特别介绍开启。随后，里奥‧维拉瑞尔将讨论近期完成的桥梁背后的艺术灵感，并分享该项目下一阶段的计划及其预期中将带给伦敦的深远影响。
关于艺术家
里奥·维拉瑞尔擅于利用LED灯为画廊或公共场所创作出复杂且富节奏感的作品。艺术家专注于识辨系统上的结构管理，并且对像素点和二进制代码等基本单元感兴趣。他的装置运用传统的和自己特别创作的代码，通过不断改变灯光的频率、强度和图案形成不同的排列组合。维拉瑞尔为公共空间和博物馆创作了临时和永久的灯光作品和雕塑，包括赫伯特·约翰逊博物馆、纽约伊萨卡的康奈尔大学、 华盛顿特区国家美术馆、旧金山- 奥克兰湾大桥。他在“点亮河流”国际设计大赛中的获奖作品将运用了光线和色彩，使伦敦泰晤士河的桥梁更显生动。此项目的第一阶段包括四座伦敦桥，已于2019年亮相，整个项目预计将于2022年完工。
