早些年，大众对艺术的认识还停留在“别人说、新闻说、报纸说”的程度，人们都是用“耳朵”来挑选作品，近几年随着全球的艺博会数量的增加，以及越来越多人走进美术馆去看展览后，艺术也逐渐被赋予了新的认知。每年11月初的上海都是艺术圈的狂欢节，从艺博会到美术馆到大大小小的画廊开幕，让人眼花缭乱。而2019年11月的上海似乎更加火热，不管是上海进博会的召开，还是法国总统亲自为西岸美术馆揭幕，亦或是人气爆棚的西岸艺博会与ART021等，几十个展览活动让上海艺术周显得更加繁忙，异常精彩。
紧接着……
西岸艺术中心宣布将于11月25日至12月1日举办全球第一个艺术教育博览会，来自海内外30多家知名院校已确认参与本次教博会。
本次教博会来头可不小，作为上海首个以未来艺术与设计为主题的教育博览会，来自全球包括英国皇家艺术学院、柏林艺术大学、芬兰阿尔托大学、丹麦皇家艺术学院、米兰理工大学、爱丁堡艺术学院、美国密歇根大学 Stamps 艺术与设计学院、上海纽约大学、中国美术学院、中央美术学院、同济大学设计创意学院、索尔福德大学、格鲁吉亚第比利斯当代艺术中心等在内的30多所顶尖艺术与设计院校及杰出的艺术教育家、理论家、艺术家和其他相关的专业人士共同参与。
首届教博会由展览、论坛、工作坊三大板块构成。各参展学校将从自己的教学宗旨和特色出发，挑选具有代表性的学生和教师作品，通过精心设计的展位来呈现最新的教学与创作成。教博会举办期间，由各名校领衔的工作坊将把课堂搬到上海西岸艺术中心，让前来参观的参与者与专业导师进行实时互动，亲身参与并进一步了解艺术设计学科的特质、理论概念和研究方法。
应接不暇的西岸艺术中心
事实上，西岸艺术中心前不久才刚刚举办过西岸艺术与设计博览会。不管从场地、参展画廊、硬软件服务还是参展的艺术家与作品，西岸博览会都一直接轨于巴塞尔艺术展或是纽约弗瑞兹艺博会的水准，始终都以“专业”二字来发展进行着。而近年来随着艺术品消费市场不断“升温”，国内外艺博会也逐渐形成规模，稳固举行。如今艺博会不仅数量上在增多，举办地区也在不断拓广，并且承担着画廊销售业绩的重要份额，可以说如今的艺博会已是艺术市场的重要根据地。
从全球来看，艺博会初始于欧洲，发展于美国，但近年来随着中国经济的发展，亚洲的艺术市场也逐步被重视和开发。艺博会的受众也逐步趋向于大众，而在亚洲的艺博会中其中最为突出的便是香港巴塞尔艺术展展会，但是西岸艺博会作为后起之秀，虽然本届才只是第六届，但因为地处上海的国际化地理优势以及专业的运营团队的管理优势，得以快速发展。
西岸艺博会从去年开启“双馆”模式后，参展规模和硬件设施也有大幅度的提升。一直以高品质高质量为主的西岸艺博会在国内艺博会中更具有标杆性。同时，西方画廊的参与度与高价艺术品的成交，使西岸艺博会已然呈现出国际化的优势。
第六届西岸艺博会汇聚了超过100家国内外重要的画廊，作品覆盖了绘画、雕塑、装置、影像、新媒体等各种艺术门类，呈现出迥然不同的面貌，与其说是一种离散现象，不如说它是一场包罗万象的狂欢。那么，这场几年前从飞机厂房开始的艺博会，未来将如何继续发展？又如何保证其高品质？
艺博会不再等于“艺术品交易所”？
2006年起，当代艺术博览会在全球各地呈现爆发性增长。在国际上，艺博会与画廊、拍卖会被视为艺术市场的三大支柱。而全球最大的艺博会艺术展——巴塞尔艺术展，除了在瑞士主会场举办之外，也扩展至迈阿密、香港地区，而艺博会的入驻也带动着整个城市的艺术活跃度。始于2012年的纽约弗瑞兹艺博会也与其伦敦主会场一起持续扩大这一艺博会的品牌影响力。如今全球艺博会数量仍在继续增长，其中不乏有中国的艺博会，如：西岸艺博会、ART021、艺览北京、北京当代等等。
我们也不难发现，越来越多的大师级别的作品都能出现在艺博会上，某种程度上也反映了画廊对藏家的重视程度，艺博会已不再是一个单纯的艺术品交易的地方，画廊们也曾宣称并不在乎市场销售如何，但能需推出最优秀的画作与艺术家也是极好的。因此艺博会展位也越来越像一个小型迷你的画廊，随着这些艺博会的兴起，曾经最适合人们观看、欣赏艺术品的最佳去处——画廊，被放到一个个展位上时也成为了另一种特别的展览呈现。而艺博会中的各个美术馆、学术机构负责人、策展人的引入也对传统艺术品交易的商业模式造成了冲击效应，再加上本身艺博会中所存在的艺术家、策展人、藏家、画廊主、艺术媒体等不同业内人士的组合，艺博会也变得越来越具有灵活性与随机性。
学术机构对艺博会的作品质量形成了一道无形的“墙”，而所谓的艺术“购物行为”也形成了一种更新奇的体验。在2019年，上海外滩先后入驻了里森（Lisson）与阿尔敏·莱希（Almine Rech）两家国际画廊。这无非是另一种证明上海国际艺术地位的方式。作为上海最被期待的艺博会之一“西岸艺博会”已成功举办第六届，相较于国际上的大型艺博会的成熟，西岸艺博会的成长相对来说也是稳步而又迅速的。来自浙江宁波地区的藏家也曾表示，
西岸博览会更像是我正常看到的国际上的像巴塞尔博览会的状态和展陈方式。而西岸艺博会呈现出来的更加专业和严肃。但同时西岸也不缺少年轻的画廊和艺术家，总体来看博览会的质量确实会高过于一些其他本土博览会。
西岸艺博会国际化升级后的高成交
2019年的西岸艺博会我们不难发现像豪瑟·沃斯、白立方、贝浩登等国际大牌画廊又再一次成为了西岸的回头老客，其中有国内外28家画廊首次加入了西岸博览会，而作品上更是群星闪耀，包括草间弥生、杉本博司、弗朗西斯·埃利斯、爱丽丝·尼尔、卡斯滕·霍勒、莫兰迪、杰夫·昆斯、A.R.彭克、达明安·赫斯特、安东尼·葛姆雷、乔治·巴塞利兹、弗兰克·奥尔巴赫、斯特林·鲁比、乔纳斯·伍德、瑞安·甘德、乌戈·罗迪纳、宫岛达男、玛丽娜·阿布拉莫维奇、朱迪·芝加哥、杨福东、严培明等耳熟能详的知名艺术家。
这样的阵容让进场馆的圈内外人士都不禁怀疑，这到底是艺博会？还是美术馆？纵观第六届西岸艺博会，也许第一点反思是个显而易见的观察——本土艺术市场不再只是由中国藏家主导，越来越多国外藏家也参与进中国的艺博会中。同样的，也越来越多的国际画廊、艺术家、作品和品牌一一加入到了西岸博览会中。
现今，艺术的全球化势不可挡，主流博物馆的大型展览也早早挖掘被艺术史忽视的地域、文化和艺术家，在这样的情况下，中国艺术家与作品依旧成绩不凡，似乎也可以侧面证明了中国艺术已经踏出了在中国艺术市场的“舒适圈”，迈入欧美艺术主场。而同样的，中国藏家也越来越亲睐收藏国际艺术家的作品，此次西岸博览会上国际画廊的高销售情况也确实证明了中国藏家们的眼光已越来越高。而从如此多的“国际化”方面来说是否也能进一步证了西岸博览会也许不再仅仅只是一个本土的博览会？
尽管2019年的全球经济已进入了近十几年内的“冰川期”，但根据此次西岸艺博会的最后成交数据来看，沪上的艺术市场似乎并未受到太大影响，西岸艺博会在2019年仍然保持着强劲的交易活力。白立方2019年同时参与上海的两个艺博会，但都取得了积极的销售成果，西岸艺博会上销售出了翠西·艾敏、阿尔·赫尔德、马格纳斯·普莱森新作、拉比克·肖等艺术家的作品，同时大卫·阿尔特米德的三件作品也成功成交，而中国大陆艺术家王功新与秦一峰的作品亦有售出。而白立方的作品单价区间为几万英镑到上100万美元（约700万人民币）。
国际画廊Simon Lee在开幕当天便已售出5件作品，常青画廊带来的乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）的装置作品、亚历杭德罗·坎平斯（AlejandroCampins）的绘画与杉本博司的摄影都有销售。高古轩画廊亚洲经理Nick Simunovic表示，“高古轩2019年在西岸斩获的销售非常可喜。西岸艺术与设计博览会保持了一如既往的生机活力。”佩斯画廊则透露售出6件作品，价格在1万到40万美元（7万到280万人民币）之间，包括亚洲及西方艺术家，另还有其它几件作品也在商谈中。贝浩登在本届博览会上呈现瑞典艺术家延斯·梵歌个人展位。亦是艺术家首次于中国大陆亮相。据画廊透露他们90%的作品已售出，其余作品基本已有预定。
泰勒画廊（Timothy Taylor）售出了艺术家Armen Eloyan的油画作品，及Eddie Martinez的雕塑作品，价格均超过10万美金（约70万人民币）。Frank Auerbach的画作以超过70万美金（近500万人民币）的价格售出，此外还有Alex Katz和Daniel Crews-Chubb等艺术家作品。赛迪HQ画廊（Sadie Coles HQ）售出了Sarah Lucas、Wilhelm Sasnal、于吉、Alvaro Barrington、Elizabeth Peyton等艺术家的多件作品。而法国最具有影响力的画廊之一Galerie Templon销售情况非常可观，带来的日本艺术家盐田千春的作品均已销售，作品成交额在3至9万欧元左右。
值得一提的是首次参展的日本画廊酉福（Yufuku）在开幕当天就售出多件深見陶治的装置作品。另一家首次日本画廊东京画廊在开幕当天售出15件作品。而此次西岸博览会本土画廊的成绩也是相当不错，在博览会开幕的首日，BANK画廊带来的作品就已售完。蜂巢当代艺术中心此次带来了冷广敏的个展，25件作品全部成功售出，同时首日销售成绩就已经成交了20幅作品。
亚洲当代艺术中心带来的作品价格区间在1万到10万之间，也成交了三到四件作品，而墨斋画廊销售作品价值总额超过150万，包括彭康隆、李仁、徐冰等艺术家的作品，藏家来自欧洲、中国大陆和台湾。狮语画廊（Leo）此次带来的谭平作品极受欢迎。70%的作品已成功交易。而艾可画廊（AIKE）与CLC Gallery销售情况都十分不错。其中CLC Gallery带来的吴笛，金宁宁，张淼，娜布其，CRISTIAN RĂDUŢĂ，刘月，张书笺等艺术家的作品均有出售。
通过部分画廊的销售情况我们已知，此次西岸博览会打了一场漂亮的胜仗。从蓬皮杜艺术中心入驻西岸美术馆进行五年展陈合作项目再到西岸博览会的成功都无疑证明着现今中国艺术行业已越来越占有更多的国际地位。博览会的发展与社会经济形势的发展也是紧密结合的，当代艺术市场也已经成为了艺术市场的增长点与关键点。
而目前香港地区形势的不确定性也让香港巴塞尔艺术展有了更多不稳定的因素，越来越多的大画廊也逐渐将重点都转移到了立足本土的国际艺博会上，本土的艺术经济逐渐跳脱出香港的“小圈子”，而西岸艺术中心近日也宣布将于11月月底举行全球第一个艺术教育博览会，在这些层出不穷的艺术活动中，我们是否可以期待上海能成为亚洲新的“艺术之都”？而西岸艺博会在未来又是否能像巴塞尔一样实现学术与商业双赢成为中国的“巴塞尔”？
