艺术新刊获得消息，日本国立新美术馆将在开馆15周年之际举办以李禹焕的大规模回顾展“国立新美术馆开馆15周年纪念李禹焕”。展期自8月10日至11月7日。此次展览是李禹焕首次在东京举办的大规模个人展，也是继2005年在日本横滨美术馆举办的“李禹焕留白艺术展”之后的首次。
展览分为雕塑和绘画两个部分，按照时间顺序分别展开。绘画在画布上粉红色荧光涂料，造就了三个联画《风景i》、《风景ii》、《风景iii》(1968)以及石头、铁、玻璃组合的立体作品《关系项》(1968/2019)等，还将展示早期的代表作。此外，展览还将在户外呈现拱形的户外雕塑新作。
在需要重新思考人类中心主义的当代，李禹焕的作品追问物与物、物与人的关系，将向观众诉说什么呢?这是一场令人期待的艺术展。值得关注的是，本次展览还将在兵库县立美术馆巡回展出。
关于艺术家李禹焕
李禹焕1936年出生于韩国庆南。1956年进入首尔大学美术学院后，来到日本在日本大学学习哲学，吸收了东西方的各种思想和文学。作为牵引1960年代末开始的战后日本美术中最重要动向“物派”的作家而闻名世界，不仅在视觉艺术上，在著述中也展开了一切都建立在相互关系基础上的世界观。1969年以论考《从事物到存在》入选美术出版社艺术评论奖。1971年出版的《寻找邂逅》成为“物派”的理论支柱。
至今在古根海姆美术馆(2011)、凡尔赛宫(2014)、蓬皮杜中心梅斯(2019)等地举办过个人展。2010年，李禹焕美术馆在直岛开馆，他的作品吸引了很多人。
艺术家李禹焕与物派
物派(Mono-ha)这个名词，是发起于20世纪70年代，日本艺术界的自觉运动，是以东方哲学、老庄思想、禅宗美学为根源的日本艺术流派，曾经在当时引发许多负面评议，如今却是唯一被写入西方现当代艺术史的亚洲艺术流派，对于日本现代艺术的奠基，居功厥伟。而李禹焕，就是凝聚“物派”活动的核心人物，他所发表的艺术言论与观点，被称为“物语”。
