01 若不是审美问题，我们该如何谈论艺术？
当我们谈到艺术，常常会把他与审美联系在一起，认为只有具备了审美功能才称得上是艺术，或者说，艺术必须是审“美”的，而非审“丑”的，等等。但随着时代的发展、个人认知的提高，会对所谓的“审美”越来越抱有警惕，也越来越会看到，艺术除了审美价值之外，还有认识价值、伦理价值，以及学术价值、经济价值等的多元价值取向与价值判断，它们之间可以相互统一，也可以彼此独立，互不影响。这是基于对审美客观、深入的理解，更与把握艺术发展的规律特点等有关。
02 我们需要多元的审美观
不可否认，每个人都有自己的审美，都有自己的审美观，在品评艺术作品的时候，也总会根据自己的主观感知和个体经验来进行好坏优劣的判断，不过往往这种判断因受审美主体个人修养、知识结构、价值立场、理解能力等的不同而存在较大差异，甚至会出现大相径庭、截然相反的观点和看法。这当然无可厚非，只有允许不同的声音，允许百家争鸣，才更有利于社会思想的活跃，更有利于对美的不同层面、不同维度的认识，进而在观点的相互碰撞、激荡中不断提升大众的整体审美水平、认知水平。
我们要警惕“一言堂”的审美观，警惕对审美的同化教育、填鸭式灌输。同时也要努力打破个人的僵化思维、审美定势，面对新事物、新艺术、新创作，理应要有新的视角、新的理念，以及新的解读与品评方式。
03 艺术没有标准答案
艺术并不完全都是审美问题，或者说不完全属于审美系统、审美范畴，尤其是现当代艺术，不仅仅只是审“美”、审“丑”这样一个简单的、单向度的问题，相反，要看到其复杂性和多元性，也更需要我们用复合角度，从更多向度、更多维度来对其进行思考和审视。
譬如很多时候除了审美，它还可能纯粹是一种思想的启蒙、观念的传递、文化的考量、精神的诉求、价值的表达，抑或是对某些社会现象、社会问题等的介入和回应等，总之艺术的属性与功能并不唯一，其形态也是丰富多样。所以我们在欣赏或者评判一件艺术作品时，如果感觉自己在审美这个方面实在无法理解和接受，不妨调整一下视角，转换一下思路，从别的渠道与路径来加以感受、分析，或许会有新的启示、发现和收获，而非简单的一元思维，或者顽固的二元对立思想，致使自己走进认知盲区、审美误区，甚至是死胡同。那样的话，整个人就会很困惑，很痛苦，久而久之也会失去对艺术的兴致与好感。
正因为艺术没有标准答案，也不需要标准答案，那么就要求我们无论在艺术创作还是艺术欣赏、评判的过程中，都要具备多元思维、发散思维，要不断进行自我思维的修正、进化和提升，积极扩充审美边界、认知边界，打破思维定势、固有观念，唯有如此，才能创作出更好的作品，才能更好地走进艺术、理解艺术。特别是现当代艺术，它们相比传统艺术而言，更加具有开放性、包容性和互动性，甚至很多时候就是在与观众的互动中创作完成的，因此一千个读者也便会有一千个哈姆雷特，这也是现当代艺术之所以能被更多人喜欢的重要原因。当然喜欢的人越多，质疑的人也就越多，尤其对于一些挑战我们日常审美习惯的创作，总是会被当成异类和非主流而大加讨伐。
