美术馆作为社会的公共空间，既是一种有形的物理空间，也是内容生成、展览交流与艺术教育的发生场所，美术馆构成了一座城市的精神空间、历史空间，是展示交流和艺术教育的发生场所。

在全球化和现代性的大背景中，什么样的创造才称得上是中国的、当代的，是“中而新”的？

每当我看到伦勃朗的自画像，都会想到苏格拉底的那句名言“认识你自己。

当谈及当代艺术和米兰时，许多观察家会提到一场让这座城市受到艺术界关注而影响深远的活动：2015年的米兰世博会。

香港之所以能有今日的成就，艺术赞助人在其中扮演了重要角色。这座城市的赞助人不仅仅只是购买艺术品，他们还是非营利艺术机构的坚定支持者。

艺术品作为一种投资对象，拍卖作为一种特殊的交易方式，都令艺术品鉴定成为一种刚需。

什么样的建筑是好建筑？时代需要怎样的建筑？建筑批评家们说出了自己的答案。

艺术市场的成功不仅来自于健康的本地需求和足够的财富，同时也关乎进口以及展销吸引国际艺术品的能力，同时还需有有利的经济环境和必要的技能与服务作为支持。

艺术并不完全都是审美问题，或者说不完全属于审美系统、审美范畴，尤其是现当代艺术，不仅仅只是审“美”、审“丑”这样一个简单的、单向度的问题，相反，要看到其复杂性和多元性。

在当代艺术大行其道的今天，“像”与“不像”的论调依然不绝于耳。词语运转的语境俨然翻天覆地，在艺术评价尺度嬗变的场域下，它们的指向是否真的形同陌路？

观看作为一种行为，与观者的知识信仰息息相关。就“名画”而言，观者的知识信仰包含对画作的认识与记忆，以及对绘画历史变迁的深刻体验。

当你在逛街时，突然误入一个当代艺术展？

美术馆成为网红，意味着互联网空间正在生成文化新形态。

在这个介于传统和创新之间的混乱局面中，许多年轻的和资深的玩家发现，今年总是收到“售磬”的 pdf，而二级市场的拍卖价格也在不断飙升。

约束数据边界、确定隐私权利，是数字文化产业未来规范发展的关键之一。在未来，人们更需要平衡与实现数字技术与文化产业的“双效统一”。