无论是艺术批评还是艺术史，都是对艺术价值的认识和再认识。

美术馆能够发挥服务大众的社会效益，正是因为藏品本身具有无形的不可估量的吸引力与感染力。

对于蔡国强而言，这不仅仅意味着一个艺术家以家乡为圆点的启程和归程，而是作为地球上个体、对外部、对世界、对宇宙以作品展开的一次次幻想和真实的对话。

策展的理念与水平，直接关系到一个展览能否成为高品质文化供给，呼应人民日益增长的精神文化需求。

新中国的画院职能与以往有了很大不同，更多地是描绘人民群众的生活图景，劳动人民的身影和社会主义建设的新景象成了画家们笔下新的表现题材。

广大美术工作者深入学习贯彻习近平总书记关于文艺、文化工作的重要论述，从思想认识到艺术追求都发生深刻变化，以热情饱满的精神面貌创作了一批凝聚艺术智慧、体现时代高度的美术佳作。

有在成本和需求等根本问题解决之后，诸如直播这类新手段和新工具才能生效。

“中国式IP”应该有自己独特的思路和方式，否则只能跟在国外模式和经验之后，一直处于落后地位。

随着美术史和美术馆界的蓬勃发展，越来越多的青年策展人表现出对理论和研究的强烈兴趣，以展览为核心的学术计划也更加频繁地成为学者发展研究项目的方式。

香港M+在方方面面都将艺术行业、媒体平台和普通观众的关注与期待提到了顶点。M+能够如其馆长华安雅所说，成为亚洲建构艺术博物馆未来历史的关键因子吗？

NFT加密艺术品会不会出现在内地的拍卖会上？NFT艺术市场的未来的规模化前景又会如何？

当人们为公共艺术的高歌猛进额手称庆的时候，它背后的制度建设和可持续发展问题理应引起我们高度重视。

近年来“文化IP”成为热门词汇，那究竟如何去定义？这是一种以“文”承载用户情感意义并接受市场检验的符号、形象、元素、故事和载体。

新的时代文化主题会促使策展人思考如何从展览策划的角度参与到大的文化环境、文化氛围，包括文化语境的营造之中，另一方面，策展本身的社会作用、社会责任也要放在社会公共文化空间中去考量。

挪威蒙克博物馆馆长斯坦·欧拉夫·亨里克近日在一场挪威与中国艺术馆长的在线上平台对谈会上直言说。