普利兹克奖得主、知名建筑师让·努维尔的中国首次个人展览“让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”，11月6日在上海当代艺术博物馆开幕。
意外的是，展览没有纸上作业，而是将展厅转变成一个黑暗的剧场，以一部长达三个半小时的电影拉开序幕，诗意般地展现让·努维尔的所见所想。他说，此次展览就是一次“离经叛道”的行为。
让·努维尔（Jean Nouvel），1945年出生在法国的西南部阿基坦大区洛特-加龙省的菲梅勒。1966年自波尔图美术学院毕业后，他以第一名的成绩考入巴黎高等美术学院，并于1971年获得学位。他曾是建筑师克罗德·巴夯（Claude Parent）的助手，受启于城市规划师和理论家保罗·维希留（PaulVirilio）。自1970年，他开始从事个人建筑创作。他曾是1976年反对建筑设计企业化运动“三月运动”的主要倡导者，他亦为法国建筑师联盟的创始成员。
让·努维尔的建筑遍布全球各地，他可能是世界最高产的建筑师之一。2008年让·努维尔荣获普利兹克奖。在法国，他被授予了法兰西建筑学院金质奖章、两项法国银角尺奖和国家建筑大奖等奖项。
尽管高产，但他始终追求变化与创新，自其事业初期他便坚决反对国际主义风格所导致的千篇一律的建筑。他关注建筑物的在地性与情感，并凭借新科技和新材料，营造建筑与周遭环境、历史文脉之间的和谐关系，激发人们产生共鸣与回响。
光，对于努维尔而言是非常重要的建筑元素，他善于运用光的感染力，揭示建筑中不同空间交融的复杂性和多样性，并营造出独特的流动性叙事，无论是他的作品卡塔尔国家博物馆、阿布扎比卢浮宫、卡地亚当代艺术基金会等，都是充分展现了这一点。
澎湃新闻了解到，此次展览并非一次常规的建筑展示，而是一个光影的剧场。建筑师努维尔把展厅转变为剧场，向观众呈现一部由其担任监制的长达三个半小时的电影。这也是他的首部电影的全球首映。同时在另一侧则是6件以建筑为原型的艺术作品。展览试图让观者沉浸式体验这位建筑师设计实践背后的所见与所想，从而进入其思绪和情感的归属之地。
以电影述说建筑师的感悟
影片拍摄了努维尔在世界各地的逾百个建筑项目，从效果呈现到实景拍摄再到生临其境与建筑，通过诗意的分镜、梦呓般的旁白，映现其过往的建筑生涯，展现他对世界万物及生命的关怀。努维尔时常提及建筑师和电影导演的角色是类似的，创作建筑的过程如同拍摄一场电影。
努维尔认为，此次展览将是一次“离经叛道”的行为，它最初源于自己意识、思考与想象，随后借助影像媒介将头脑中繁多的情境赋以实体形态和韵律，让脑海里的瞬时记忆成为永恒，激发出全新的讨论。
走入展厅，可以用“黑”字来形容。整个展厅被放入到了一个黑暗的空间中，前面是一个大屏幕，观众可以如同在电影院中那样欣赏努维尔对于建筑的思考。当然，不同于往常我们所认识的电影院，前排有散落的桌子和椅子，如同一场黑暗的宴会。
努维尔希望展览改变一些尺度，在一种新的尺度下有一种更好的体验，“我们通过这样的尺度改变常见的一些图像，改变了时间。这样就有机会在一个特定场域体验一种情感，可以看到很多细节和光线，看到人，看到人和建筑之间关系。”
“我们把展厅变成黑暗的，但是我觉得并不是黑暗，实际上能够看到大家，它也是亮的，但是是忽明忽暗，有的时候大家出现，有的时候大家消失。大家说5个小时电影是不是太不人道了，我认为这个展览是没有终结的展览，可以是大家多次来，每次来都有不同体验的展览，大家可以走来走去，可以躺下来，可以离开，过一个小时再回来又有新的体验。”让·努维尔这样说道。
“这个展览非常特别，因为它没有纸上的作业，和寻常的建筑展览不一样。它是反向而行，我们的建筑变成黑暗当中的投射。不知道大家觉得我们是身处电影院里面，还是古典希腊广场上。”当代艺术博物馆馆长龚彦说。
另一侧的小尺度建筑
在展厅中，观众可以看到，一面墙将展厅分为了两部分，一边是大荧幕电影，另一边则是尺度非常小的建筑——6件代表性建筑为原型的艺术作品。
这6件代表性建筑为原型的艺术作品，分别为《卢塞恩文化和会议中心》、《拉德芳斯之端》、《柏林老佛爷百货商店》、《卡地亚当代艺术基金会》、《纽约现代艺术博物馆西53街53号玻璃塔》，以及《无尽的塔》；边上则分别安置了6个小屏幕，以影像画面讲述建筑故事。
这些建筑项目表达了努维尔设计中的包容原则，即巧妙利用当地的湖泊、森林等自然元素，模糊大自然与人造物的边际；同时，以镜锥和自然光影赋予建筑生动的表情和张力。此外，展厅里与天空交融为一体的“塔”型纪念碑，体现出了建筑师以有形的建筑追求无限与永恒的不懈努力。
努维尔解释道，这是一种形式，“这种小的建筑正是给人一种呈现力量，头脑最初黑暗当中，最先出现的一种建筑思想是什么，它的第一个象征是什么，第一个想法是什么，在墙后面呈现的不是一种模型，而是模型之前的一个过程，一个细节诞生之前一些灵感，它的最初痕迹。所以有一些建筑可以看到它是像云雾般有一点触摸不到的，介于两个空间当中的，有一点缥缈的感觉。”
“我们人也是一种场景，我们也是和历史延续有关，所以我们讲到建筑就希望它是一个场景下诞生的建筑，可以是有趣的，可以有自己的语言和个性，在法国、中国、世界各地都有相似建筑，这是官僚主义造成的，他们想要设计一种生活，但是生活就是人生，是一个人有自己的个性。我们旅行的时候可以看到每一个地方有文化差异，也有地域差异，但是我们现在看到大部分的项目，可能都很相似，因为他在强加一种所谓的风格。”
“我想在建筑当中给大家呈现一个比较大尺幅图像，让大家进入建筑场域，带给大家一种渴望能够去现场看建筑。没有任何一个建筑是封闭的，建筑一定要在现场，进入建筑才能真正感受它，所以每一个建筑都是一个场域，一种相遇，就像电影一样，电影有不同主题，也是不同相遇诞生的。”
