佩斯首尔隆重推出“亚当·彭德尔顿：我的元素”（Adam Pendleton: These Elements of Me），这是艺术家在韩国的首次个展，也是他于佩斯画廊的第六次个展，展出了一件由46幅黑色墨水丝网印刷组成的大型作品。源自彭德尔顿的拼贴创作，这件作品是其正在进行的系列作中的一部分，该系列还结合了艺术家自己的写作、草图以及各类既得材料，例如历史照片和他私人图书馆中书籍的页面。本次展览将于佩斯首尔画廊持续展出至2020年2月1日。
展览中出现了许多重复、不完整和未解决的命题——“我不是”（I AM NOT THE）……“但现在我是”（BUT NOW I AM）……“但我们现在”（BUT NOW WE）……“我现在是”（THE NOW I AM）……“但是曾经”（BUT WAS THE）——与形状、符号、阴影线和复制的图像展开不可思议的对话。这些视觉形态侵入文字单词的构成空间，有时会破坏其可读性。来自非洲文化的面具和雕塑人物在该系列中扮演着重要角色，暗示了现代主义、抽象主义和殖民主义之间的关系。重新阅读和覆盖，遮罩和再遮罩之后，彭德尔顿使得不透明区域得以积累和扩散，同时破坏了任何符号学上的清晰感。
艺术家解释说：“对我来说，描绘对象本身不是有限的或完整的。这确实是一个出发点，我会一直回到这个想法，就是将描绘对象视为互动的场所。我对寻找一个中间的位置十分感兴趣，这也许就是革命的开始。”另一个出发点是彭德尔顿的文字和图像纲要《黑色达达读者》（Black Dada Reader，2017），长久以来为指引着他的创作。在早期的《黑色达达读者》手工制作版本中，彭德尔顿使用透明的塑料页面，从一个文本到下一个文本来描绘段落，从而使这透明材料既可以用作分隔，又可以用作互换和覆盖的场所。在他的新作品中，聚酯薄膜具有类似的功能，但是通过墙上的网格显示，文本和图像可以自由地、整体地循环和交互。
关于艺术家
亚当·彭德尔顿是位著名的多领域实践的概念艺术家，游走于绘画、出版业、摄影拼贴、影像，以及表演艺术之间。他的作品主要与语言结合，无论是在具象或字面意义上，并通过挪用的意象去重新语境化历史，以建立对“当下”的另类诠释，这位艺术家也曾解释说，“这是个未来的动态，在那里，可存在着新的历史叙事和意义。”
（图片来源佩斯画廊）
