“热爱生活，热爱艺术”。
广州太古汇位于广州市天河中央商务区核心地段，建筑面积逾35.8万平方米，项目由世界知名的建筑公司Arquitectonica设计，并由太古地产管理。传承集团多年国际化专业经验，太古地产悉心打造下的广州太古汇将成为集休闲娱乐、商贸活动、文化艺术于一体的综合商业体。于开业十年之际，广州太古汇更新品牌标语为——“Where time is the new luxury 幸汇此刻”，讲述品牌“让艺术展览走进商场”的努力。
当你在逛街时，突然误入一个当代艺术展？
美国著名经济学家穆尔于90年代在《哈佛商业评论》上首次提出了“商业生态系统”概念。随着科技的不断更新，产业裂变日趋明显，这一概念成为当下描述商业活动的最佳说法。一个商业生态系统甚至可以横跨好几个传统行业，例如微软，至少跨越了四个传统行业——个人计算机、消费电子业、信息服务业和通信业。
从2011到2021，广州太古汇开业十年。2011-2019年末，广州太古汇销售业绩连续增长31季度，2021年公布的第二季度运营数据更是显示了广州太古汇租用率100%，零售销售额狂增88.1%。作为立足广州消费塔尖十年的存在，广州太古汇的常青不仅靠着绝佳的地理位置、国际一流的建筑设计、海内外180逾家知名品牌的汇集、和定位精准的运营，更是依靠其动态多样的业态与卖点，以及持之以恒的用艺术构建美好，为消费者打造更具人文、艺术、文化性消费体验的努力。
这十年时间让执念淡无痕迹，也能筑成记忆里不褪色的图景，人们在时间里停驻思考，与所爱之人共享回忆，扎根城市的人们被忙碌裹挟，匆匆前行过后，发现时间，才是最珍贵的奢侈品。广州太古汇于羊城的意义，也在时间里不断丰富进化，从初建成时的城中地标，到生长盛放的艺术花园，这里不仅是购物与消费的所在，更成为人们与所爱相聚，共度珍贵时刻的精神休憩地。
2021年，广州太古汇于开业十年之际，更新品牌标语为——“Where time is the new luxury 幸汇此刻”。这一标语诠释了广州太古汇“让艺术展览走进商场”的宗旨，同时见证了广州太古汇十周年系列活动及品牌视觉的艺术呈现。
四位十周年期间合作过的艺术家（团队），从艺术与人生的维度探讨 “时间”的概念，重新思考时间的重要性，并挖掘广州太古汇全新品牌标语——“Where time is the new luxury 幸汇此刻”的意涵。影片展示了每位艺术家（团队）的作品和理念，同时深入挖掘了艺术走进商业的过程，向人们展现“常胜将军”广州太古汇与艺术碰撞的火花。
艺术创造与商业运作共生共荣
在消费升级、创意为王的当下，Inter-American Development Bank Group 顾问与投资官卡西亚·佩拉尔塔 在其小说《生于里约》中概括了当今艺术的创作方式、目的与效益：“艺术家必须要以小而精细的态度对待自己的作品，要以专业的方式进行创作。然后投放市场，在人群中引发话题”。
作为艺术与商业结合的标杆人物，波普艺术大师安迪·沃霍尔在商业图像的创作中大量使用艺术语言，他认为艺术与商业性可兼容——艺术绝不仅仅仅是放置在博物馆中难以被大众理解的阳春白雪，艺术在具备商业性的同时，还能够以通俗的方式流行于大众。
基于这种理念，安迪·沃霍尔将自己的艺术语言广泛应用于封面、时尚服饰、香水瓶、电影海报、乃至零售产品相关的商业艺术设计上。不仅如此，沃霍尔关于艺术与商业的理解对后来的艺术家的影响深远，包括詹姆斯·罗森奎斯特、芭芭拉·克鲁格、KAWS、村上隆、草间弥生等在内的一众艺术家也都在艺术与商业交集的领域有所建树。
建筑可以不朽，但商业建筑需要与时俱进。
在今天，艺术与商业的融合相比安迪·沃霍尔的时代更为创意广泛、应用多元，绝非简单的将几件艺术品置入一个固有的商业空间当中。这种模式突破了艺术与商业之间的界限，在平台、艺术与大众间构建了一种良好的交流互动的模式。商业平台通过系列活动将艺术更好的带入大众视野，艺术也以商业化的形式由小圈子走进更多人的生活，同时，这种互动为商业面向消费者的表达搭建了直击心灵的桥梁，通向美学的新场域。
在这个场域中，艺术品展示的空间、形式和语境对比过往模式也有所改变。脱离了相对传统的画廊、美术馆、博物馆场域，艺术品不再依照惯例“单纯”地被悬挂在展墙上或陈设在展示空间中，而是融入整个商业空间与人间烟火。此时，艺术成为了一种中介，存在于人与人之间，也连接了人与商业活动，当商业与艺术互动，1+1>2。
在广州太古汇十周年系列活动中，视觉艺术家郭锐文、摄影师张悦、戏剧导演 Conor Doyle，与建筑师郭振江分别分享了他们在广州太古汇商业情境中作出的艺术努力。
1.郭锐文
Raven Kwok (郭锐文) 是一个视觉艺术家兼创意型程序员。他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。郭锐文于2014年毕业于伦斯勒理工学院电子艺术专业，并获得艺术硕士学位，他的程序生成作品在全球多个艺术节、电影节展览以及展映。
2021年，广州太古汇 “万物皆流，留为此刻”艺术品揭幕仪式暨发布会在广州太古汇M层中庭举行。作为本次《请就座》中国巡展中唯一的室内展，郭锐文作为特邀视觉艺术家，与电子音乐制作人伍子轩联手打造沉浸式声光互动体验“万物皆流，留为此刻”。这两位中国本地艺术家表示，希望通过作品指引人们在后疫情时期，重新思考时间、秩序与行为、生活之间的关系，珍惜每一刻。
数字领域兼具话题性与辨识度的视觉艺术家郭锐文在现场致辞中，分享了本次与电子音乐制作人伍子轩联手为室内版《请就座》增加在地性的创作心路历程。人们或小坐或穿行，或休息或会友，光影与音乐随之变换，改变相应一环原有的视觉秩序，让每一刻都可视化，在人们心中留下独一无二的感受与共鸣。
值得关注的是，本次室内展《请就座》是采用数字投影技术的 Mapping 装置首次在广州的商业空间展示，也是广州太古汇创新应用数字艺术，打造时尚的年轻化品牌形象的大胆尝试。数字艺术美学激活了作品本身循环往复、无限流动的造型特征，为公众带来与众不同的观看及互动乐趣。
2.张悦
张悦 ZACK ZHANG 是国内顶尖时尚摄影师，他对色彩与光线的调配能力让人惊叹，他创作的每一张图片都拥有丰富的情感，像是述说着一个故事。张悦以其摩登的独特视角与语言，进行跨越时装影像等时尚文化领域的平面创作，受到多种国际品牌杂志的青睐。他于2007年成立ZACKIMAGE（北京悦尚文化传媒有限公司），和众多国际知名品牌合作。2012年10月，张悦荣获ELLE风尚大典“ELLE-DS年度摄影师”。
对此次与广州太古汇的合作，张悦感到很开心。他表示，整个创作过程十分有趣，他利用夸张的手法和视觉效果，满足作品在商场公共空间内同时面向不同年龄层、类型的观众的需求。不同的组成部分各具自身含义，讲述独立的故事线与细节，同时总体呈现出很强的连续性。
3.Conor Doyle
艺术家Conor Doyle毕业于伦敦现代舞学校，曾在英国国家剧院担任演员。为广州太古汇的半开放环境创制沉浸式戏剧，是他在沉浸式板块的首次尝试。在作品《十号礼铺》中，他利用礼铺、镜面等诸多由实入虚的媒介，在戏剧空间和公共空间中寻找平衡。Conor Doyle表示，“如何用一个空间滋养另一个空间，始终是我所关注的概念。我们希望广州观众在穿行于商场中时，能够通过戏剧获得浓缩的亲密体验。”
《十号礼铺》由沉浸式戏剧《Sleep No More不眠之夜》上海版主创班底参与制作，这也是广州太古汇在开业十周年之际，邀请上海文广演艺集团，跨界联袂展现的新作。与传统沉浸式戏剧不同，《十号礼铺》将沉浸式戏剧带入商场的公共空间，突破了传统戏剧的空间限制。
故事设定在广州太古汇开业十周年之际，以“回忆、分享、陪伴”为关键词；掌管时间与记忆的缪斯汇聚于此，创造“记忆游廊”，承载着十年间不断浓缩、进化的记忆与意义。观众将以两人为一组“浸入”故事，在近一小时的沉浸式体验过程中，经历一场自我觉察与亲密探索的心灵奇旅。
4.郭振江
建筑师郭振江于2004年毕业于英国伦敦学院大学获建筑学硕士学位，并在同年加入获建筑界最高荣誉普利茨克奖的英国扎哈-哈迪德建筑师事务所任职建筑设计师至2017年。他的工作范围涵盖城市、建筑、室内、艺术展览、家具和产品的设计、制作及施工。郭振江于2015年创立事务所“玳山设计”，并以此作为平台，为知名艺术团体和商业机构提供建筑、室内、城市更新改造、空间装置及当代艺术展览空间设计等设计服务。
同时，作为跨界艺术家，郭振江的作品曾参展深圳城市\艺术双年展、“两尖 · 中国” 艺术展等展览，并曾于广东美术馆、方所等艺术文化空间举办个展。
作为建筑师跨界创作的装置艺术，《白日星空璀璨》结合时下最受关注的“宇宙星空”主题，引领观众在地球的怀抱里仰望星辰大海，是浪漫想象注入理性建筑硏究的典型。作品中，郭振江着眼于城市上方的璨丽星轨，堆砌高墙，于钢铁丛林得见艺术，借助星轨无边，诉说时光一瞬。尤为值得一提的是，作品《白日星空璀璨》在畅游星空的同时具有很强的在地性，赋予展览更为亲密的空间体验。
郭振江根据广州太古汇上空星云数据算法推演运行轨迹，形成建筑装置顶部镂空线条，光影穿透，挥洒肌理之上，理性游移于动线之中，艺术借由光影洒下。郭振江的建筑艺术与商场自身一流的建筑美学形成了对话，商场透明的展览空间也赋予了作品传统美术馆空间难以实现的独特想象力。
结 语
郭锐文等四位艺术家分享和讨论了广州太古汇 2021 年的代表性展览，解读各自关于时间与艺术的理解，也诠释了广州太古汇新标语“幸汇此刻 Where time is the new luxury”的意涵。值得肯定的是，广州太古汇 “让艺术展览走进商场” 系列展览不仅拓宽了艺术的行业化机会，触达更广大的观众和消费者，为艺术家提供曝光和更亲民的舞台，还满足了消费者精神需求的升级，在进一步丰富消费场景的同时提升大众审美。
著名媒体人、财经评论家吴伯凡认为，“商业模式是动态演化的历程，任何一个模式要管用，它一定是动态性的。不是只有一张牌亮出来惊艳全场，一劳永逸，而是手里要有很多牌，还要不断抓新的牌，面对市场，面对需求，面对整个业态的变化，更要不停地出牌，这才叫一种真正可持续的有创新性的商业模式。”
然而，如今的商业主体与消费者已经无法被一种仅仅满足功能需求的单纯买卖关系概括。
所谓颜值经济，无美不商业，属于审美红利的时代已经到来，在商业升级的路上，速度是可见的。消费者对“美”的意识已然苏醒，如同和风拂过人们向往品质与美的天性之湖，吹皱一池春水，涟漪层层，方兴未艾。今天的商业需要关注消费者的情感与精神需求，从而通过创新提供能够满足马斯洛需求阶梯上更高层次的产品。相信商业与艺术结合带来的不仅是商业的未来，也会是一个审美更加平权的艺术语境。
