作为第三个被邀请参加A/D/O暂居项目（residence program）的艺术组合，swine工作室在这个位于纽约布鲁克林的创意空间内，探索了我们生活环境里的一种看不见的元素。swine工作室的两位艺术家分别是日本设计师azusa murakami和英国艺术家alexander groves，在经历了6个月的试验之后，他们利用自然环境创作出了两个新作品，并于wave.particle.duplex.展览上亮相。进入A/D/O之后，首先映入观众眼帘的是作品dawn particles，该作品由一系列人工吹制的玻璃容器组成，玻璃容器里面充的是氪，作为磁化的等离子体。看过了这个作品之后，他们会沉浸在一片黄色的海洋里，周围是雾气般的“图画”（fog paintings），这第二个作品的灵感来自于太阳穿过云时的情景。
展览期间，设计邦对这对艺术组合进行了采访，了解了他们居住在A/D/O的一些经历，最近他们在材料方面的探索成果，以及更多关于wave.particle.duplex.展览作品的创作经历。
所有图片由A/D/O提供
问： 您是如何接触到A/D/O residency program的，当初为什么决定参加呢？
studio swine (SS):我们在2017年的时候参观过一次A/D/O，当时我们都震惊了，因为这真的是一个让人兴奋的、很特别的地方，在创新和跨界两个方面都非常开放。自从组成swine工作室之后，我们已经在圣保罗、上海和巴黎都居住过了，我们喜欢走出自己的舒适区，所以当被邀请来参加A/D/O residency program之后，我们都对能够在纽约创作感到兴奋。
问:A/D/O作为宝马MINI的创意中心，它为你们提供了哪些创作机会和便利呢？
SS:这里的设备真的很有用，因此把我们能很快地把我们的想法变成现实。在这里创作，我们能够得到不同领域专家的帮助，例如玻璃器皿吹制师、电脑程序员、工程师。同时，A/D/O DNA里所散发出来的那种创意氛围，在这里举办的访谈和其他文化活动，都深深地感染了我们的创作。
问:您能谈一谈作品dawn particle吗，您是用什么材料进行创作的？
SS:dawn particle系列是用等离子体制作的光线作品，在过去的6个月里我们一直在研究这种创作媒介。等离子是除了固体、液体、气体之外的第四种元素，是宇宙中最丰富的一种元素之一。我们使用的气体叫做氪，把它封闭在玻璃器皿内，给它通上电，产生一种咝咝响的效果。我们的每个玻璃容器都是由玻璃艺术家手工吹制而成，并且每个容器都有自己的程序。当我们给不同的容器通上不同的电压时，它们会呈现出不同的效果，甚至会和我们每个人的电磁波产生呼应。
问:在此之前你们都做过什么测试？
SS:我们有许多种气体可以选择，但我们首先选择了氪。我们把它封闭在玻璃管内，从一端给它通上电，但因为是试验，直到我们真正试过了之后，才会知道哪一种气体会产生什么样的效果。在过去的6个月里，我们做了许多试验和研究，因为能够改变的因素实在是太多了，比如你施加的电压大小，室内的温度，设定的程序等。为了达成现在的效果，我们在上面的影响因素上试验了很多次。
问:在纽约进行创作，这座城市有没有给你一些灵感？
SS:纽约就是最好的灵感，之前我们从来没有用这种媒介进行创作，但我们知道，我们需要的是一次沉浸式体验，这就是我们创作出两个不同体验房间的原因：一个房间让人感到紧张不安，另一个房间则比较恬静悠然，像沐浴在阳光里一样。
问:您能谈谈另一个房间吗，fog paintings的那间？
SS: 第二个房间旨在探索光线的二元性，我们有两幅fog paintings在里面。房间的后面有一个非常复杂的机器，它射出的光线穿过不同颜色的凝胶和雾气，同时还在不断地移动当中。就像是一个数控臂射出一束白色的光，穿过中间多彩的迷雾，它总是在不断的变化之中，所以你每次来都会有不同的体验。同时，这台机器会发出一种颇具未来感的声音，但实际上是机器发出来的。
问:您最喜欢的创作媒介是什么？
SS:我们喜欢短暂的、可触的媒介，这不仅要求在投影或屏幕上存在，而且需要一种脆弱性和短暂性，我们称之为ephemeral tech科技。打个比方，就像我们站在现在看未来，一个区分不了自然和人造的未来。
swine工作室创始人azusa murakami和alexander groves
问:您希望游客们看到您的作品时有什么样的体验？
SS:理想状态下我希望他们能够有不同的体验，但大多数人应该都会有很原始的体验，就像会问巨石阵为什么能跟踪太阳一样。该作品是对太阳的一次探索，探索了我们和太阳之间的原始关系，作为一种无形的介质，我们赋予了光以可见的形态。
