舞者与绘画的相融，这是关于是时间和空间的全新叙说。
“侯莹×谭平 HOU YING & TAN PING 双人展”于日前在厦门红顶当代艺术中心开幕，两位艺术家通过现场绘画与舞蹈演出正式拉开了本次展览的序幕。
作为国内首个当代美术馆中的表演艺术与造型艺术项目，展览将呈现两位艺术家近十年以来的合作作品，包括影像、装置、绘画等，并特别呈现谭平为美术馆制作的场域绘画作品以及侯莹舞蹈剧场的多场表演艺术作品。展览将持续至5月21日。
展览现场，一幅北宋名画《千里江山图》随时间流动在空间里。一幅被撕裂的《山水经》静默地流趟在墙壁与地面。历史不断变迁，今天的山水，已不是千年前的江山。被揭开的“千里江山”在这里象征撕裂的现实社会。“撕”是行动，“裂”是结果。
墙面长卷上画出的图像被撕下分成两个部分，一部分空白视为水，残留于墙上墨迹视为山，作为山与水撕裂的证据。作品展陈是视觉的，实际体验是身体的，提出问题是现实的。
千里江山究竟是风光？还是深渊？在谭平的笔下，显现的始终是一条线，似乎是画家心中的另一条水，另一座山。侯莹说：横为水，竖为山。此刻，新的山水观已然显现。
侯莹以现代舞《 一 ｜》解构山水观。试图用身体重建另一个现代世界。舞者仿佛停滞在这一时刻，这根“横”线形成的历史的追溯，忽然开始被撕裂，割断，舞者开始扭曲、挣脱，“愚公移山”似的前行着，不被历史裹挟的精神凝固着，雕塑一般屹立在山河大地间。
舞者的动作风格是直接的、不夸张、不刻意。重力、时间以及空间要素，都随着他们流动，破碎的意象在缓慢和静止中闪现，转换，如同颜料在空白画布外划出的墨点。直到撕裂、重建。
当一切归于平静，谭平意外地出现，调动《山水经》的画面。观者在相对静态的舞蹈中移动。侯莹却从断裂的画中走来，她的出现强调了观者对绘画作品的注意力和感知能力。她的形象过于绵长，飞逝，使观者体验到了画外无限延伸的力量。
此外，展览还将北宋王希孟的《千里江山图》通过视频的形式，与谭平特别采用书法的笔势书就的《 山 水 经 》并置，笔端着意触及对当代山水概念的探试和推演。《 山 水 经 》不规则截断的纸片散布着，地面上留存着隐约的墨痕。
在这场演出中，谭平的场域绘画作品不再是平面上的纸与笔，舞者的身体与运动的轨迹也变为了推动创作走向完成的介质，他以“山水”呼应“ 一 ｜ ”，将舞者的运动与纸张的变化结合，让绘画挣脱平面变为立体，兼具了时间与空间的维度。
将身体的实际体验融入绘画，舞蹈与绘画的边界被共通的情感打破，这是谭平关于“山水画”创作的一次大胆实验，也是对谭平与侯莹十年创作对话与艺术融合的叙说。
侯莹 X 谭平的十年
关于侯莹
侯莹作为中国后现代舞蹈的先锋舞者，舞蹈界少有的具有当代艺术感的人之一，她现代舞作品融合了身体解剖、运动解剖原理，综合了身体解构主义、身体-意识-能量及即兴创作的哲学方法。其作品气质抽象、荒诞，深刻地探索着人类灵魂及内在精神，被誉为“舞蹈界的卡夫卡”。
关于谭平
谭平，曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，中国艺术研究院副院长，现任中国美术家协会实验艺术委员会主任，中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。作为中国当代艺术界将“多元”与“跨学科”作为创作标志的独特人物，在平面绘画之外，谭平的艺术还涉及包括影像、身体行动、场域观念等截然不同的创作视域。
两人的合作缘起于2013年，侯莹看到中国艺术家谭平的视频绘画影像作品《COVER》，惊叹于在艺术维度上与自己的舞蹈如此契合的另一种形式——即谭平的绘画。
2013年至2023年，侯莹与谭平合作的十年间，她一直以一种开放、好奇、创新的态度对待不同的媒介的作品，并由此进行个人表达和空间建构，创造了一种具有现代智识的身体图像。
他们在跨界合作中使用时间、空间和身体的新方法，不仅将后现代舞重新引入了视觉艺术领域，重新界定了舞蹈的表达观念，进而推动了后现代舞与当代艺术的跨界合作，延续了后现代舞在诞生之时的艺术范式。
