施拉泽·赫什阿里在中国的首次大型美术馆个展于日前在龙美术馆（西岸馆）拉开帷幕，此次个展汇集了赫什阿里的近期大幅绘画新作、组合式雕塑及一件大型沉浸式声音影像装置，探索哲学、宇宙、地理、物理及信仰相关的主题。
开幕论坛上龙美术馆馆长王薇称，施拉泽的作品很漂亮，没有任何消极、负面的情绪，艺术家画大自然的美妙状态，比如风吹过水面，树叶在晃动，生命在生长，很自然地就引导我们去关注身边的自然环境。观看她的作品时，我们的呼吸也变得轻盈，仿佛在宇宙中徜徉，充满了诗意和神秘感，将我们带入了精神性的思考之中。
艺术家施拉泽·赫什阿里于2月末飞抵上海，这是她第二次来到上海，开幕式上她对中国文明极为赞赏，她说中国是一个文明圣地。几年前，她参观了敦煌莫高窟，并从那些千百年来屹立不倒的壮观壁画中得到了启发。这次展览的作品是她多年来思考与实验的结晶，它们围绕“呼吸”的主题展开。
展览以作品《气息》（2003/2013）展开叙事，这件四频道影像装置以手绘动画的方式勾勒出诵经者在吟唱不同文化祈祷词时的一呼一吸。2013威尼斯双年展期间首次亮相的《气息》，被置于一个由毛毡包裹的黑色箱匣内，四面墙壁代表指南针的四个方位，亦象征世界文化的碰撞交汇。
此外，展览中的其它作品都是赫什阿里过去三年的新作，包括以建筑结构呈现有机形态的玻璃及铝制雕塑，例如从细胞层面描绘生命生长、由九部分组成的《漩涡》（2022），以及呈水晶质感的螺旋塔《心灵》（2022）。
近期绘画包括描绘深红内部世界的《合子》（2022年），和多幅有如刻画浩瀚宇宙的绿、蓝色调作品——从藻类、血液到空气、流水，赫什阿里用色彩模拟自然界生长的原始力量。经由四十年的发展和沉淀，赫什阿里形成了独树一帜的绘画过程：她首先将颜料泼洒在画布上，任其肆意流动，留下沉积物和各种形状，再在其之上添加层层叠叠的刻印。呼气与吸气，即呼吸的物理显化，就这样被重复、叠加和交织。
展览标题象征着由根茎和潜在路径构成的一个不断扩张、长而不辞的网状脉络，赫什阿里对此表示：“根茎是一张地图，一张生命的地图。这张地图实际上是大自然遵循各种进化路径、评估其潜力时留下的痕迹。因此，如果你能在心中勾画出这个网状脉络以及重新审视的过程，那么你就可以开始直面自己的思想和它所有的繁复褶皱。”
施拉泽·赫什阿里从1980年代开始以雕塑家的身份获得瞩目，此后她的实践逐步横跨绘画、装置、建筑、电影等多种媒介。
2000年，她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。”面纱、薄膜、迷雾构成了她作品的主要元素，希望以此对各种不同的感知模式进行视觉化的表现，在吸收科学、宇宙学为灵感的同时，也融入伊斯兰教苏菲主义、文艺复兴时期绘画、当代物理学和诗歌等广泛元素。
赫什阿里在改变材料的过程中找到了创作的核心元素:两个阿拉伯词语——一个表示肯定，一个表示否定——用铅笔浅浅地绘于画布上，然后又覆以精心加工的一缕缕颜料，以肉眼可见的方式发生形变，形成对复制的公然反抗。同样，充满动态张力的铝制电枢椭圆形砖塔，从各个角度看会呈现不同的形态，仿佛是对自我存在的否定。
艺术家曾表示：“宇宙就是一个不断瓦解的过程，一切都在腐蚀，但我们依然尝试着稳定它们的状态。这种张力深深吸引着我，是我创作的核心。”
关于艺术家
施拉泽·赫什阿里，1955年出生于伊朗设拉子，并于当地大学就读。1974年，赫什阿里前往英国伦敦，获得切尔西艺术学院艺术学士学位（1979），目前她在伦敦工作和生活。2013年，她在第55届威尼斯双年展期间推出平行展《气息》。她曾获得透纳奖提名，2022年赫什阿里获封为英国皇家美术学院院士。
展览信息
主题：施拉泽·赫什阿里 “根茎”
展期：2023年3月5日 – 5月7日
地点：龙美术馆（西岸馆）第二展厅，上海市徐汇区龙腾大道3398号
