灿艺术中心于日前揭幕艺术家谭平“纸上”作品个展，展览呈现谭平早年的纸上实验作品，以及近三年的新作，形成一道艺术家纸本创作的时间线，展示一些新的思考与情感投射。
每隔一段时间，谭平就会在原有线索上打开创作的新维度。他认为艺术一定要处于一种变化的、不确定的状态之中，才更加有趣，也更加具有生命力。在进行了一系列装置、多媒体、油画、版画、设计领域的艺术实践之后，近年来他开始尝试「纸上」的创作与梳理。
与以往的大尺幅布面作品不同，谭平此次选择更加柔软、原始、生动的手工纸作为载体进行创作，并依赖于艺术家的直觉，与纸张、材料之间进行相互影响与变化，为个人创作注入了新的活力与单元。
正如谭平说的：“抽象是对绘画本体语言的研究，色彩、线条，这是在德国时候的训练，传达自己的理念和情绪。艺术的来源不是艺术本身，而是环境、社会，感受到这些因素后，表达就具有了当代性。”
他一直认为，重要的是能够进行自由表达，近40年的时间他不断地通过色彩、观念、空间的改变去创作新的作品。对于他而言更加喜欢的是创作中环境所带来的感受，情绪的牵引，以及那一瞬间迸发的偶然性。
疫情爆发后，让原本就未知的世界变得更加复杂与不确定，这段时期意外地给予了艺术家一次全新的感悟与经历，使得谭平再次去思考，并且开始逐渐回到绘画的原点。
纸代表着中国独特的雅趣与温度，他尝试将西方油画的创作系统移植至具有东方意蕴的纸上，展现出新的视觉魅力。这样的创作方式为观者带来了一种全新的感受，作品轻松且精巧，色块清透、线条灵动、色彩明艳，情感准确而细腻，有序且纯粹，亦是疫情之下与过后的疗愈与安慰。
如何让绘画重返活力，借用不同形式、媒介和观念，探讨和实践绘画中的无限变量，便是谭平新作的意义。
在物质材料上，他选择丙烯这种易干、色彩饱满、覆盖力强的媒介，以宽松的笔触，书写日记式的将颜料一层又一层的涂抹、覆盖，以不同的速度渗透、蔓延，使画面中的色彩独具敏感的多样性；彼此交融的线条或长或短，或深或浅，画面再次被分解为不同的场域，依旧是谭平特有的艺术语言。
同时，谭平认为追求结果和关注一件作品产生的过程同等重要，而布展是一次再创作，他非常重视作品的呈现形式，本次展览亦是他亲自到现场参与布展。他希望这个过程带给艺术家的感受，以及作品最终带给观者的感受，都是酣畅且愉悦的。
关于谭平
谭平，艺术家、教育家，1984年毕业于中央美术学院，八十年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，中国艺术研究院副院长，现任中国美术家协会实验艺术委员会主任，中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。
在长达40年的艺术实践中，他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。
展览信息
“谭平 纸上·作品展”
展览时间：2023.4.8 - 5.8
展览地点：灿艺术中心
